在接手一个画册版式设计的任务后，不要急于投入到设计当中，而应当事先明确画册的设计内容。如了解编排的内容，包括图片、文字、符号等元素，以期确定画册的主题分类、编排的形式等，这是画册设计必要的前期准备。

 

画册的版式设计都会牵涉到图形和文字等元素，除了出版商和客户提供给你必要的元素之外，还要根据画册内容寻找或设计一些辅助的图形来进行搭配，使得整个版面不显得单调乏味而富有生气。

 

因此应尽可能地多收集点资料以供选择，同时还要注意图片的质量和色彩模式（CMYK） ，将处理好的图形和文字进行归类，为后面的编排提供方便。对于画册来说，还要考虑到印刷制版和装订，根据内容合理地规划出开本和版面数。开本有很多种类，一般根据客户的要求进行选择。除开封面、封底之外版面数一般是4的倍数。

 

在构思和创意的过程，要确定整个版式的骨骼、风格、色调以及印刷工艺、装帧设计等初步的整体效果。这需要对设计的内容有所了解，根据内容来确定版式的风格是大气还是清秀？是现代还是传统？是色彩鲜明还是柔和淡雅等？

风格的确定一定程度上也明确了整体色调的方向，大面积鲜明的色块会显得大气，冲击力强，而各种灰色和中性色的运用则会显得更加雅致和富有深度。当然，我们在选用色彩的时候可以采取灵活多变的方式，在色彩鲜明的图片和色块之间用灰色和中性色块和图形来调和，综合调动色彩的灵动性，使整个版面既统一又富有变化。

 

接下来勾小草图的过程也是设计师不断思索的过程，是一个整体布局的构思过程，在固定的版面中用铅笔大致勾出图片和文字的位置，图片和文字用线框和线条表示，这种草图可以多画几种方案，选择最佳方案来进行排版设计。

 

不同媒介版式的特征也有所不同，勾画时应因地制宜，选择合适的版面形式进行设计。画册一般图片多，文字少，而且内容按主题分类，在勾画时要注意图片之间主次和面积对比。在同一主题下一般要勾画一个主要版面以及一个或多个从属版面相配合，主要版面图片的勾画面积要大，与从属版面形成对比。

 

接下来设计师应在若干小草图中选择比较好的设计方案，将这些方案放大出来继续深入完善，这是一个比较重要的程序，能够明确具体的版式方向，称为设计方案阶段。该阶段需要设计师不断的尝试，把握好画面元素的主次关系，将图片和文字按照草图进行合理和创意性的编排。

 

一般来说，主要图片的布局要醒目，占版面面积要大，文字标题要突出，大小也要区别于正文。图形的编排要注意主次关系和大小搭配，文字的编排要与图形相协调，既要符合视觉流程，又要有所创新。

 

色彩一般起到协调图片和文字的作用，色彩包括整个底色和用于装饰点缀的色块，设计师在选用色彩时要谨慎，底色与图片的色彩对比不要太强烈，以免造成喧宾夺主的效果，画册版面的底色运用种类不应过多，遵循统一中求变化。

 

画册、样本因其多版面的特性，在编排时，要把左右两版并为一个通版进行设计，注意两个版面的整体协调性，主题图片要醒目，要与标题相配合。有些图片为了起到醒目、震撼等特殊需要，甚至可以跨版编排。总之，无论何种媒介，排版时都要遵循主题突出，内容统一，结构均衡，富有节奏的原则。

 

放大稿中，排版设计形式还是要多尝试几种，仔细推敲，不断挖掘，以保证下一步正稿的质量，最后打印出来让客户过目比较后再上机修改确定。

 

整体的版式效果确定之后，就要回归到局部的调整和修饰以及细节的塑造，这一步也是非常重要的。对画册每一个版面都要进行局部调整和细节塑造，对图片的大小统一、组合方式以及文字的排列、对齐、字体、字号等方面进行精确细致的调整，还可绘制和设计小的色块和图形对版面进行装饰和点缀。

 

往往一个很小的色块或很精致的纹样的装饰就能增加版面的情趣和生动性，但切记不要过多，以免适得其反。而且每个版面的装饰和点缀的位置不要过于雷同，避免呆板。当然细节的塑造还是要服从整体的结构形式，处处都要铭记在统一中求变化。

 

值得注意的是封面和封底作为外在的形象，其版式要作为重点去设计，它可以是区别于内页的一个独立的版式，设计时要追求简洁和美观并富有创新意识。

 

对于多版面画册、样本媒介，拼版是印刷前的必要工作，版面越多，拼版就越复杂，印刷厂会有专业人员进行拼版，无须我们担心。

 

为了保险起见，打样是必不可少的过程，样稿应该和印刷成品完全一样，设计师不仅要仔细地对画册文字、图片整体地校对一遍，避免出现文字疏漏和文字错误以及颜色偏差等，而且还要将样稿提供给客户校对，做到万无一失，这是减少设计遗憾、避免经济损失的一个行之有效的程序。确认无误后设计师应要求客户在清样上签字，然后就可以投入印刷了。

 

虽然不同领域的画册设计会有所区别，但它们所遵循的创意法则和审美原则是相通的，其最终目的也只有一个，准确地、艺术性地传达信息。